ENTRE LA IMAGEN Y EL TIEMPO

TEXTO CURATORIAL:

¿Qué sucede cuando la imagen deja de ser un registro para convertirse en un acontecimiento? ¿Qué aparece cuando aquello que reconocemos pierde estabilidad y comienza a transformarse frente a nuestra mirada?

“Entre la imagen y el tiempo” reúne las obras de Alejandro Doorish y Arturo Aguiar a partir de una inquietud común: explorar la imagen como un territorio abierto, en el que la  percepción, el cuerpo y tiempo intervienen para desplazar aquello que creemos conocer. Desde la pintura y la fotografía, ambos artistas ponen en tensión la idea de una imagen fija, definitiva y cerrada, para construir espacios donde las formas parecen estar siempre en proceso de transformación.

En la obra de Alejandro Doorish, objetos, herramientas, estructuras y escenas de la vida cotidiana abandonan su función y su contexto habitual para ingresar en universos inciertos. Elementos reconocibles se encuentran, se repiten, se desplazan y establecen nuevas relaciones dentro de espacios abiertos e inestables. Flotan, se sostienen de manera precaria o parecen estar a punto de caer, componiendo situaciones que no terminan de revelarse.

Hay en sus pinturas una suspensión que altera nuestra percepción del tiempo. No sabemos si aquello que vemos está comenzando a organizarse o si, por el contrario, se encuentra en el instante previo a su desarme. La repetición se convierte entonces en una herramienta de exploración: imágenes, trazos, fondos y composiciones regresan, pero nunca exactamente de la misma manera. Cada pintura prolonga una investigación anterior y, al mismo tiempo, abre una nueva posibilidad. La obra se constituye así como un lenguaje en expansión, donde las asociaciones permanecen disponibles para que cada espectador construya su propia narración.

En Arturo Aguiar, el tiempo aparece de una manera diferente: como duración, movimiento y acción corporal. Su práctica fotográfica cuestiona la tradición del instante decisivo y propone una imagen construida a partir de una temporalidad humana. A través de su Photo performance lumínica, el artista interviene la escena mediante desplazamientos de luz realizados con su propio cuerpo. La fotografía deja entonces de ser solamente registro para convertirse en acontecimiento.

En sus obras figurativas, la luz revela y oculta simultáneamente, generando claroscuros que introducen extrañamiento y profundidad. En Formas de luz, esta investigación se desplaza hacia la abstracción mediante un dispositivo analógico y manual creado por el artista, que permite modificar geometrías y colores durante la toma. La imagen final surge de superposiciones, desplazamientos y transformaciones ópticas, acercando la fotografía a la experiencia pictórica.

En ambos artistas, la corporalidad y el tiempo funcionan como fuerzas que desestabilizan la imagen. Doorish lo hace desde la repetición y la reorganización de un repertorio cotidiano; Aguiar, desde la acción, la luz y la duración. Sus obras no buscan confirmar una realidad, sino abrir una pregunta sobre aquello que vemos y sobre las formas en que construimos lo visible.

“Entre la imagen y el tiempo” propone, finalmente, detenerse allí donde la imagen deja de ser certeza y se vuelve experiencia: un espacio de intuición, transformación e incertidumbre donde mirar también significa imaginar.

Los esperamos en Lorena del Pilar Art. Galerías Larreta – San Martín 954, Florida 971 – Local 31, CABA