Alejandro Doorish

Alejandro Doorish nació en 1985 en Urdampilleta, provincia de Buenos Aires. Se formó en artes visuales en la Escuela de Arte Carlos Torrallardona de Pehuajó y posteriormente cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en la Ciudad de Buenos Aires.

Entre 2007 y 2014 integró el colectivo artístico Latomada. En 2010 presentó su primera exposición individual, Unexpected Situations, en Umbral Espacio de Arte. Desde entonces ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en Argentina y Uruguay. Entre sus presentaciones recientes se destacan su primera muestra en la Casa de la Cultura de Maldonado (2025), la exposición en Galería Unión de La Barra, Punta del Este (2026), y Un regreso al inventario, exhibida en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT). Para la segunda mitad de este año proyecta nuevas exposiciones dentro y fuera del país, una de ellas sera el 27 de agosto en la Galeria Lorena del Pilar Art, en Galerias Larreta.

Desde 2021 trabaja en su taller del barrio de Palermo, en la Ciudad de Buenos Aires. A mediados de año abrirá un segundo espacio en Urdampilleta destinado a exposiciones, encuentros e intercambios con la comunidad local.
Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Ecuador, Estados Unidos, México, España, Uruguay e Italia. Vive y trabaja entre Urdampilleta y la Ciudad de Buenos Aires.

Statement

Mi práctica pictórica se desarrolla a partir de la observación de objetos, herramientas, estructuras y escenas cotidianas que aparecen de manera recurrente en mi trabajo. Estos elementos conforman un repertorio visual que se repite, se transforma y establece nuevas relaciones en cada pintura.

Me interesa construir espacios abiertos e inestables, donde los objetos parecen organizarse y desarmarse continuamente. Suspendidos en un tiempo indefinido, flotan, se sostienen de forma precaria o permanecen en equilibrio, dando lugar a situaciones que sugieren tanto un comienzo como un final. En estos escenarios, la expectativa, la posibilidad y la transformación ocupan un lugar central.

La repetición es un aspecto fundamental de mi proceso. Imágenes, trazos, fondos y composiciones reaparecen como parte de una investigación sostenida en el tiempo. A través de pequeñas variaciones y desplazamientos, exploro relaciones entre orden y desorden, construcción y abandono, certeza e incertidumbre.

Entiendo cada pintura como parte de un lenguaje visual en expansión. Más que proponer significados cerrados, mis obras funcionan como espacios de asociación donde objetos, formas y gestos construyen narraciones abiertas, permitiendo múltiples lecturas e interpretaciones.